Quelle est l’utilité aujourd’hui d’une pièce de Molière ? À se souvenir du temps jadis ?

À quoi sert encore le théâtre de Victor Hugo ? À proposer un modèle pour la coupe de barbe hipster ? Que peut bien nous dire sur les pangolins le théâtre de Jules Romains ?

Après le succès de « Deux Messieurs bien mis », duo comique visant à rendre la poésie divertissante, Riccard et Lambelet sont de retour avec un nouveau spectacle de « stand up » sur l’écriture théâtrale cette fois ! Entre extraits de pièces du répertoire classique et du théâtre contemporain, les deux « protagonistes » jouent tous les rôles et se muent tantôt en avocat convaincu du langage théâtral, tantôt en critique acerbe du verbe dramatique ! Un spectacle plein d’humour, de poésie et de folie qui saura vous faire aimer l’art théâtral dans un grand éclat de rire !

La forme ? Rendre les textes dramatiques accessibles par l’humour issu du one-man show. Le fond ? Communiquer une vision du monde, une réflexion sur nous-mêmes et sur la société dont nous faisons partie.

Tout sur rien et rien sur tout quoi !

Production Théâtre Le Pantographe, Vevey

Durée : 1h20

LE GROUPE

À la façon d’une bonne vieille recette de punch, Roger-Roger est né de rencontres dont celle, accidentelle, entre Timothée Haller et Paola Landolt. Oui nous sommes tous les petits fruits du hasard, caprices du sort et autres clins d’oeil du destin. Réuni en 2023 par Tim et Paola, avec Pierre Kuthan, Manuel Linder et Germain Umdenstock, Roger-Roger est un quintette qui raconte des histoires en forme de concert pop-rock et canaille, en tricotant titres originaux et répertoire (en français, of course !).

LE SPECTACLE

L’amour est attisé par le récit toujours réinventé de sa genèse réécrite à l’infini, au gré des chaos de la vie. Pour ne jamais se perdre ; éviter l’usure en redessinant les premiers pas de notre histoire. Raconter LA rencontre de plus haut, de plus loin, à un autre tempo. Redire le souffle court, l’éblouissement, les pas de côté, les démons et leur musique, pour que jamais ils ne s’éteignent. Si cette chanson s’arrête, l’amour aussi. Et sans témoin, pas d’histoire.

Durée : 1h10

22 !

Qu'est-ce qu'on dit en disant 22 ?

22 v'la les flics ! Ou 22 tout court ?

On dit attention !

On invite, on incite à être attentif.

A être présent au présent.

Avec en plus une idée d'urgence. D'urgence absolue.

On dit de faire attention toutes affaires cessantes.

Chercher à obtenir ce 22, en faire à Asnières ou ailleurs, l'objet d'une quête, ce serait donc chercher à être présent au présent, sans perdre un instant !

Mais ce serait aussi avoir les plus grandes difficultés à y parvenir !

Car rien n'est plus compliqué qu'être présent au présent, même si ça a l'air tout simple au départ.

Celles et ceux qui ont pratiqué le Yoga ou le Zen en savent quelque chose !

D'autant qu'au-delà de la simple présence au présent, il y a ici tout un enjeu d’ordre existentiel.

Car dire 22, c'est inviter à être attentif, mais pour ne pas se faire attraper.

Ne pas se faire prendre.

Rester libre.

Ou le devenir. Le redevenir.

La quête de l'attention est donc une quête de la liberté.

C'est aussi évident que deux plus deux égale...vingt-deux !

Durée : 1h

Cantatrice. Substantif féminin, Artiste lyrique, virtuose du chant. Un mot tout en superlatifs dont le charme désuet convoque un imaginaire glamour ou loufoque suivant que l’on pense à la Diva ou à la Castafiore. Alors pourquoi ne pas emprunter cette cantatrice et l’emmener doucement vers un univers plus nuancé, plus vivant, où elle n’est pas seulement héroïne objet mais aussi femme incarnée, créatrice et vivante, la sortir du male-gaze d’antan auquel l’opéra la cantonne pour faire entendre sa voix. Une voix qui ne chante pas que l’amour et le malheur, mais aussi son identité, ses luttes, son humour, ses grondements qui montent du fond du ventre.

Avant le Cabaret, fut le Café-concert où se côtoyaient mondains et populaires, théâtre de boulevard et opéra, aspirants poètes et vedettes, garçonnes et divas.

« Au Café-concert on entre comme on est, comme on veut, comme dans un moulin »*. Alors, du Café-concert ou du cabaret à aujourd’hui, de l’Opéra à la poésie, laissez-vous emporter dans notre moulin irrévérencieux.

* (Jules Lemaître in Impressions de théâtre (1888-1898)).

Durée : 1h

Soutien : Fondation Engelberts

Coproduction : Festival Les Vilaines Lavandières

Un éleveur qui n’a pas rempli toutes ses obligations administratives se retrouve pourchassé par les gendarmes comme un criminel. Quel enchaînement terrible a fini par l’entraîner dans cette cavale ? Inspiré d’un fait divers, ce récit témoigne de l’effondrement de tout un monde, de la fragilité des agriculteurs face aux aberrations du système, et célèbre une nature en sursis dans le chaos de nos sociétés contemporaines. Le portrait poignant d’un homme qui reste debout face à la machine administrative qui veut le broyer. Un récit dense, lyrique qui vous prend aux tripes.

Le Collectif nunc Théâtre poursuit sa réflexion sur le thème "dans quel monde voulons-nous vivre ?" avec un spectacle sous forme d'enquête.

Après la représentation du vendredi 8 novembre, l’équipe de création accueillera pour une table ronde, Berthe Darras, secrétaire de l’association Uniterre, Martine Gerber, paysanne, coordination migration et membre du Grand Conseil, Jean-Daniel Cavin, cultivateur en biodynamie Demeter

Durée : 1h10

Soutiens (en cours) : Loterie Romande, Fondation Jan Michalski, Pourcent culturel Migros, Pro Scientia et Arte

Deux heures du matin, l'heure où tout est possible, où les regrets surgissent et où les choix se font plus pressants.

Dans cette pièce 2.0, plongez dans les profondeurs de l'âme humaine en quête d'amour et de sens. Entre lâcher-prise et angoisse existentielle, suivez les réflexions de plusieurs personnages qui se confrontent à leurs doutes et à leurs désirs les plus profonds.

Une exploration sans tabou de notre époque 2.0, où les rencontres amoureuses se font sur les réseaux sociaux et les écrans.

Avec une langue poétique et incisive, Falk Richter nous offre un regard acéré sur les enjeux de notre société et nous questionne : peut-on encore trouver le véritable amour dans un monde connecté en permanence ?

Durée : 1h15

Soutien : Etat du Valais, Ville de Sion, Loterie Romande, Ernst Göhner Stiftung

L'envie de chanter ensemble se manifeste parfois lors de fêtes entre ami·e·s, pendant nos voyages, ou aux concerts auxquels nous assistons ; une personne prend sa guitare ou se met au piano et soudain quelque chose d'assez magique se produit : les autres écoutent ou entonnent les chansons, et le plaisir de partager s'installe.

« On va vous faire chanter ! » crée une telle ambiance. Le public, tout en se régalant de ce qu'il entend, peut chanter des morceaux incontournables du répertoire de la chanson française ou d'ailleurs. Les paroles sont données avant le concert, et tout le monde peut vibrer en chœur.

Durée : 1h20

Aux mères

Au fil des mots et de la musique, entre cœur et ventre, entre voix et violoncelle, l’artiste invite à un voyage hors du temps.

Du Valais jusqu’au Nicaragua, en passant par l’Argentine pour revenir au bord du Léman, elle raconte des moments de vie charnières, servis par une parole nue, puissante et espiègle.

Violoncelle, bande-son électronique et voix entrent tour à tour en résonance, dans une vibration à la frontière des mondes.

Mélodies, chansons à textes et slams battent le cœur en creusant à vif la condition féminine.

Durée : 1h

Loraine Félix revient sur le devant de la scène avec un troisième album intitulé :

« Pacotille ».

Dans ce nouveau projet, elle raconte sans détour la parentalité contrariée, le deuil ou encore les parcours migratoires. En abordant avec simplicité les relations, les jupes des femmes et le temps qui passe, elle se questionne sur ce que nous sommes. Des sujets profonds, parfois sombres, qu’elle illumine de ses textes toujours justes où poésie et humour s’entrechoquent. Un savant mélange qui touche l’auditeur en plein cœur. « Pacotille » arrive sur scène avec évidence et ne demande qu'à rencontrer le public. Loraine Félix accompagnée de ses acolytes Timothée Haller (piano) et Germain Umdenstock (guitare) a d’ailleurs gagné le prix du public de La Médaille d’or de la chanson 2023. Son titre « Pour une jupe » a été choisi pour faire partie de la compilation des chroniques lycéennes de l'académie Charles Cros 2023-2024 aux côtés de grands noms de la chanson francophone.

Durée : 1h

Avec comme fil rouge le rapport ambigu que l'homme entretient avec son cousin le porc, Pig Boy 1986-2358 est une pièce rocambolesque qui se décline en trois tableaux aussi profonds qu’humoristiques. La première partie, en 1986, présente un porcher - Pig Boy - qui rêve d'être un cow-boy tout en étant confronté à la chute inexorable du prix du porc; la seconde partie - dans un futur qui s’approche - relate le procès médiatisé d’un porc-star mis en accusation pour avoir copulé avec une admiratrice japonaise; enfin le dernier tableau - en 2358 - nous dépeint la fuite d’une truie s’échappant d’une drôle de clinique...

Une pièce qui questionne avec ironie l’évolution du devenir homme (ou porc!)…

Durée : 1h35

Soutien: Commune de Renens, Loterie Romandie, Fondation Ernst Göhner, Fondation Philanthropique Famille Sandoz, Fondation Luc Pochon, Fondation du Centre Patronal, Fondation André Rochat.