Saison 26/27 en détail

Et si la peur n'était pas si bonne conseillère... Le Blond, la Blonde et la Blondinette vivent heureux, loin des tracas. Mais dehors, le monde est bien inquiétant...

Que faire? Se taire ou hurler avec les loups?

Jean-Marie Piemme nous propose une comédie grinçante à l'humour féroce sur les "grand-peur et misère" d'une famille ordinaire.

"Jours radieux" - une farce terriblement actuelle.

Né en 1944, Jean-Marie Piemme est l’un des auteurs majeurs du théâtre belge contemporain. Son œuvre, riche et engagée, explore avec humour et acuité les travers de notre société. Il a écrit "Jours radieux" en 2017.

Le Collectif nunc Théâtre, après «Dialogue d’un chien avec son maître sur la nécessité de mordre ses amis», plonge une nouvelle fois dans l'univers caustique de Jean-Marie Piemme.

Durée : 1h10

Loterie Romande / Fondation Pierre et Nouky Bataillard / Pour-cent culturel Migros

Depuis les débuts de ma compagnie, chaque création est une tentative de faire le portrait de notre époque, d'en offrir un écho singulier. Ma recherche explore nos mondes intérieurs pour rendre compte de la complexité de nos constructions identitaires.

Je cherche à faire surgir des moments de bascule où s'aiguise une conscience et émerge un goût de liberté. Je souhaite proposer un temps pour se perdre et se retrouver, pour s'incarner, pour des vertiges de vie, des sensations oubliées...

Ces thématiques sont au cœur de l'œuvre de Robert Walser, et plus particulièrement de son roman « Les Enfants Tanner ». Sa parole est cristalline, fulgurante, elle échappe à toute catégorisation classique. Cette écriture de l'intime : forte et singulière me touche en profondeur.

Cet écrivain de la marge, dans sa voix unique, me semble particulièrement important à écouter aujourd'hui. Sa douceur et son empathie sont des clefs pour questionner le monde et en explorer les complexités. La force subversive de la bonté, je l'ai déjà explorée dans plusieurs créations (Madone, L'Orme du Caucase...) mais Walser prolonge et approfondit ces réflexions. Ses personnages s'interrogent sur leur vie, leurs façons d'être et la peur de se tromper, ou de s'être trompés.

Durée : 1h27

en attente

« Quichotte & Pança » réinterprète (très) librement le classique de Cervantes de manière poétique et explosive. De mésaventures prodigieuses en exploits craignos, nos deux héros vous embarquent dans leur quête de chevalerie dépassée, mais ô combien hardie.

Dans ce monde où les cyniques gouvernent, les rêveurs ne devraient-ils pas être chevaliers ? Que vous soyez nobles gens ou pauvres manants, venez découvrir leurs nombreuses prouesses mais surtout l’étendue de leur folie et de leur poésie - ou ce qu’il en restera...

Ce spectacle parle d’idéalisme, de l’importance de l’utopie (de ses dangers aussi), d’amitié et de notre rapport à la fiction. Que faire quand tout s’écroule autour de nous, qu’il n’y a plus de transcendance ? Et si la fiction, la littérature et le théâtre nous étaient indispensables ? Par sa folie, Don Quichotte agit comme un révélateur des travers de notre temps. Nous voulons inciter à penser librement et à refuser la résignation face à cette réalité parfois (souvent) désespérante. Mais pas avec colère ou méchanceté, avec amour et humour.

Durée : 1h15

Ville de Genève / Loterie Romande / Fondation Caris / Fondation Jürg George Bürki / Fondation Ernst Göhner

« Encanto » réunit quatre musiciens aux personnalités singulières. Ensemble, ils nous proposent des chansons originales qui évoquent des scènes de la vie quotidienne: de la voisine âgée qui se fait promener par son chien aux désagréments du réveil matinal. Les paroles nous rappellent que l'ordinaire ne l'est jamais tout à fait. L’originalité du groupe tient autant à ses personnalités qu’à son alchimie : William Fierro, guitariste chevronné aux couleurs chaleureuses d’Amérique du Sud, Béatrice Mayor, exploratrice infatigable des possibilités vocales, Pablo Iriarte, percussionniste aussi énergique qu’inspiré et Eric Mosimann, contrebassiste espiègle et résolument inclassable. Sur scène, « Encanto » offre un spectacle musical porté par des arrangements ciselés, un groove contagieux et des sons épurés, une grande complicité et une authenticité sans concession.

Durée : 1h15

Un spectacle décapant et jubilatoire qui nous plonge dans les coulisses de la manipulation des foules. A travers la pièce de Julie Timmerman découvrez Edward Bernays "le père de la propagande", neveu de Sigmund Freud et génial architecte de la société de consommation: l'homme qui a appris aux citoyens américains à devenir des consommateurs frénétiques.

En écho à cette plongée vertigineuse dans les mécanismes de l'influence et du désir, une courte pièce de Gwendoline Soublin vient prolonger le propos et questionner, avec humour et intelligence, les conséquences de cette société de consommation devenue hors de contrôle.

Un dyptique percutant, drôle et férocement actuel qui nous divertit tout en laissant apparaître derrière l'humour une réalité forcément grinçante ... et quelques zones d'ombre et lueurs qui donnent à penser!

Durée : 1h40

Dans un futur proche, l’algorithme Nudge s’est emparé du pouvoir et impose une « Nouvelle Démocratie » fondée sur l’autocratie et la surveillance permanente. Des intelligences artificielles dictent un mode de vie aseptisé : alimentation synthétique, objets connectés omniprésents, jusqu’à l’interdiction de la couleur jaune. Un nouveau monde où les dialogues flirtent souvent avec l’absurde. Dans cet univers où règne la méfiance, les relations humaines sont épurées et prudentes... Pourtant, au cœur de cette dystopie, la pièce reste proche des petites gens, de leur quotidien fragile et leurs espoirs discrets.

Durée : 1h30

Il Cabaret delle francesi c’est la rencontre de deux italiennes du côté paternel. Deux histoires semblables mais si différentes par leurs milieux sociaux, par leurs appartenances diverses à la culture italienne, que l’on revendique et assume sans complexe comme une nature évidente ou que l’on cache par peur de ne pas s’intégrer. L’Italie comme identité intime et cachée ou revendiquée et affirmée au fil des générations et des familles. Que signifie pour une femme d’aujourd’hui avoir une double culture, est-ce synonyme de double identité ou est-ce une identité en soi que l’on cultive et chérit ? Ce sont nos histoires, nos héritages, avec humour et douceur et en musique puisque c’est la poésie que l’on a choisie.

Durée : 1h30

Double / Fondation Famille Sandoz / Fondation Ernst Goehner / Ville de Lausanne / Loterie Romande / Les Vilaines Lavandières

Pierre Cleitman se livre à une exploration hilarante, mais toujours précise et documentée, des rapports jusque là méconnus entre préparation (et dégustation) du birchermüesli et méditation de pleine conscience.

Chemin faisant, il aborde la question (toujours très débattue par les physiciens) de "l'effet müesli". Terme qui désigne le phénomène, déroutant parce que contre-intuitif, de "ségrégation granulaire".

Il en explore les conséquences climatiques, diététiques et géopolitiques.

Tout en révélant au passage les affinités de la savoureuse invention du docteur

Bircher avec les harmonies, tout aussi savoureuses, de l'instrument suisse par

excellence : le cor des Alpes.

Durée : 1h

Aucun